En una llegada caótica, pues Paseo de la Reforma y el Bosque, hace esquina, en lugares muy extravagantes: se arriba a una caminata larga y solitaria por paseos interiores, que fueron reservado a reyes, presidentes y distinguidos señores. Todos estos caminos nos lleva a un islote. Este islote, rodeado por parajes oscuros deja la imaginación volar.

Llegando al graderío, tres grandes estructuras que miran hacía el estanquen hacen aparecer una pantalla blanca, solitaria. A un costado, de la proyección, un grupo de instrumentos está resguardando codiciosamente lo que va suceder.

El tiempo llega a un límite cuando emana una calida voz que anuncia: “tercer llamada”. La oscuridad circundante, cada vez más densa, invade el desorden permanece; hay personas que todavía llegan, hay voces varias, incertidumbre, celulares encendidos y lámparas que alumbran a los asistentes. Un vorágine de publicidad hace su aparición en la pantalla.

Hay una rechifla. El público odia la publicidad, pero es el mal necesario del este festival. El claroscuro del espacio ya ha acostumbrado a los asistentes. Ya no se sabe en que momento está por comenzar la Sinfonía del Horror, honorable subtitulo al filme.

Sigue el desorden, la gente no percibe que lo que se escucha, ya es The Alloy Orchestra. El silencio desaparece a su paso, una delicadas frases de sintetizador y unas percusiones suaves. Son tres ejecutantes, esta inmensos en sus emociones.

La influencia de este director ha sobrepasado fronteras por una gran idea, todavía hasta hoy vigente, del montaje: “crear un filme es tan parecido como una sinfonía, donde todos los elementos tiene una armonía”. La proyección total van desenvolviéndose paso a paso, el espectador en pocas ocasiones cree aburriese, mantiene una atención envidiable.

¿Ahora que está por pasar? Unos textos están ya en la mente de todos nosotros. Las típicas placas de diálogo, los estrambóticos encuentres, el uso de filtros, negativos en diferentes tonalidades y esa sinfonía de horrores está volviendo a la vida. Al poco rato te acostumbras, el día es color sepia, la tarde es magenta y la noche es azul.

La historia es ya de conocimiento público, el mito del vampiro ha pasado por la historia del cine más de una sola vez. En esta versión va así:

“Hutter, un empleado de bienes raíces, viaja desde la ciudad de Bremen, en Alemania, hasta Transilvania para cerrar la compra de un inmueble con el conde Orlok. Hutter pernocta en el castillo del extraño conde y al día siguiente se da cuenta que tiene dos pequeñas heridas en el cuello. Hutter pronto descubrirá que el misterioso conde Orlok es en realidad una siniestra criatura que se alimenta de sangre.” Recuerdo varias caracterizaciones singulares, pero el personaje de Conde Orlok, interpretado por Max Schreck, ha sido el modelo.

Ya de camino a la ciudad veo el claroscuro de la noche, no vaya a estar esperando el Conde Orlok, en una esquina.

Aviso: Estaremos regalando pases para las funciones del FICCO, para los primeros tres en contestar: ¿de qué año es el filme de Nosferatu de F. W. Murnau? Favor de dirigir los correos a djgaos@yahoo.com.mx