Fue la primera de un ciclo llamado EN CONJUNTO: ¿Grupos, Colectivos o Colaboraciones? que se estará llevando a cabo cada quince días hasta fines de noviembre. Lo organiza La Celda Contemporánea, galería de la universidad de probada vitalidad.

El tema nos pareció atractivo porque cuestiona aquel viejo mito de que el trabajo artístico es resultado del genio creativo de un individuo. Además se iba a hablar de la experiencia de la Generación de los Grupos. En otras palabras, todos los ponentes eran nuestros cuates: Mario Rangel Faz y Elizabeth Romero representaron al Grupo Suma, Maris Bustamante habló del No-Grupo, Víctor Muñoz y Carlos Aguirre del Grupo Proceso Pentágono y César Espinosa de la Perra Brava y El Colectivo.

Siempre es interesante volver a escuchar la historia del arte mexicano setentero porque sigue en el olvido, pero lo que más nos gustó de la mesa es que aterrizó en el aquí y el ahora: el arte ante la situación política del país.

Dos de los planteamientos más interesantes vinieron del público.

El crítico José Manuel Springer habló de las concepciones del espacio público en distintas épocas. Para él los muralistas se apropiaron de las paredes de edificios públicos y la Generación de los Grupos tomó la calle con sus murales, mantas, esténciles, acciones y carteles. Las propuestas recientes utilizan el espacio virtual, los medios y el espacio rural: el movimiento zapatista, en el que ha habido una nutrida creación de imágenes, ha utilizado ambos. A veces los creadores son artistas, a veces son miembros de la comunidad. A veces plantean el arte como arte, a veces como comunicación.

La otra participación fue del investigador Francisco Reyes Palma. En la mesa se empezó a discutir la participación de los artistas en el megaplantón en Reforma. Para algunos lo que están haciendo ahí son manualidades sin valor artístico. Se cuestionó que las propuestas de los artistas que se están viendo (como la elaboración de un enorme grabado hecho con el apoyo de una aplanadora) sean trasnochadas. Curiosamente, participan muchos artistas setenteros.

Reyes Palma mencionó que lo que a él le ha llamado la atención es la importancia que están teniendo los caricaturistas. A cada paso, en cada tienda, hay fotocopias de cartones periodísticos. También dijo que había que ver la gráfica que está haciendo la gente misma.

Nos quedamos pensando que era muy interesante que los planteamientos de Springer y de Reyes Palma subrayan la creación de imágenes hechas por personas comunes y corrientes. Nos quedó la duda: ¿Esto significa la democratización del arte o simplemente que los artistas ya no tenemos lugar en la sociedad?

Cambiando completamente de canal, aunque no se plantea como arte, nos encantó el proyecto DesPejalaCiudad de Germán Dehesa. En la página hay 16 imágenes de Reforma y cada 12,500 firmas apoyando la liberación de esta importante avenida, hacen que aparezca una toma del famoso paseo. Uno puede o no estar de acuerdo con la política de Dehesa, pero el proyecto está muy bien resuelto.

Nuestra idea con este blog es abrir un espacio para hablar sobre las artes visuales. Hoy les planteamos un tema que nos interesa, pero estamos abiertos a sus sugerencias. Las fotos las tomó Rodolfo Espinosa. En la primera aparecen Jorge Reynoso Polhenz (el moderador), Elizabeth Romero y Mario Rangel Faz. En la segunda están Víctor Muñoz y Maris Bustamante

Mónica Mayer y Víctor Lerma http://www.pintomiraya.com.mx (52 55) 55 23 04 19 pintomiraya@yahoo.com, pintomiraya@hotmail.com