Por amor al arte
12-septiembre-2006
¿Es malo que el arte cueste? ¿El dinero lo prostituye?
A principios de los años setenta, cuando ambos estudiábamos la licenciatura de artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, hablar de arte y dinero era mal visto.

Eran los tiempos de la llamada “Generación de los Grupos”. Muchos artistas se habían reunido en colectivos que en mayoría realizaba un trabajo crítico en términos políticos. Algunos no habíamos participado en el movimiento estudiantil del 68 porque éramos muy chicos o vivíamos fuera del DF, pero su peso ideológico en todos era innegable. El arte era una herramienta para cuestionar a la autoridad. Era una forma de cambiar el mundo.

A partir de los años noventa las cosas cambian. Todo se centra en el mercado, tanto en el de las galerías o ferias de arte en las que se compran y venden obras de arte físicas, o el de las becas, patrocinios y comisiones que también apoyan productos efímeros.

En Pinto mi Raya pensamos que el trabajo artístico es importante para la sociedad y que los artistas, como cualquier otra persona, tenemos derecho a vivir de nuestro trabajo.

Aunque nos parece perfecto que cualquiera compre obra para disfrutarla en su casa, nos interesa más el consumo que se da en los museos o en las casas de cultura y permite que el público disfrute del arte sin comprarlo.

Sin embargo, para los artistas esto resulta un mal negocio.

La triste realidad es que la mayoría de los museos públicos mexicanos no tienen dinero para adquisiciones, por lo que incrementan sus acervos con donaciones.

En las casas de cultura delegacionales el asunto es más grave ya que pueden cobrar por exponer en sus galerías. Esto nos parece grotesco porque las casas de cultura deben fomentar el arte y ponerlo a la disposición del público, no rentar espacios para presentar y vender obras sólo de quien lo puede pagar.

Siempre nos sorprende que, a la hora de organizar una exposición, el director del museo o casa de cultura, las secretarias, el museógrafo y los chalanes perciben un sueldo, pero los artistas no reciben nada.

Una idea que no es nueva en México y que está institucionalizada en países como Canadá, es que los artistas cobremos por exponer. Este derecho de exhibición es el equivalente al pago de regalías que sí recibimos los artistas visuales cuando su obra aparece en una publicación.

¿Usted como la ve? ¿Deberíamos hacer nuestro trabajo sólo por amor al arte?

Comentarios (8)
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tu cobra despues vas andar dando lastimas como elena garro ya vez a monsivais con sus gatos,el arte es emocion,algo que te produce placer,te llena el alma en forma efimera, y si alguien te paga po's que mejor,la pobreza es una mala interpretacion judeocristiana.que hay que estar jodidos para ser buenos, es bullshit

 Enviado por alfredo - 12-septiembre-2006 a las 19:08 Enviar mail al autor
 

No, pues no depende de lo que digamos nosotros o tu, depende del mercado y de la oferta y la demanda. Si todos ustedes se unieran, pues no se, o les pagan o ya no los exhiben, y ya, depende que tanto y a quien le urja ver las obras :)

 Enviado por zack^ - 12-septiembre-2006 a las 15:10 
 

No se, me parece que el artista tiene que aprender a vivir en esta sociedad de consumo y asi desarrollar las nuevas formas de expresion que esto exige y no solo quedarse inmobil en las casas de cultura.

Y hablo de artistas mas integrados al diseño industrial o grafico, o de performances creados para compañias de espectaculos o haciendo musica para videojuegos.

Yo se que se dice facil y que exige mas conocimientos, pero o te aferras a tus ideas y te mueres de hambre o te mueves junto con el mundo.

 Enviado por Santo Mojado - 12-septiembre-2006 a las 14:31 
 

Los artistas son nuestra voz, nuestros ojos, nuestras manos y nuestros oídos, son quienes tienen la capacidad de expresar aquello que sentimos y no sabemos decir, tienen la capacidad de reproducir lo que admiramos a fin de disfrutarlo una y otra vez.

Los artistas tienen un papel fundamental en la sociedad, le dan identidad, plasman su historia y sus costumbres, dan catarsis a sus pasiones colectivas.

En mi opinión, pensar que el artista debe alimentarse de rebanadas de aire (contaminado, para colmo) es miope, es el colmo del egoísmo o de una nula autoestima.

 Enviado por Científica - 12-septiembre-2006 a las 12:04 
 

Hola, yo creo que les deberían de pagar por presentar sus obras y no al contrario. Porque si no son remunerados por su trabajo, entonces se verían obligados a buscar un segundo empleo para poder subsistir ( que ya muchos artistas lo hacen).

 Enviado por mswalls - 12-septiembre-2006 a las 09:38 Enviar mail al autor
 

No, su trabajo cuesta y estan en todo su derecho de cobrar.. Todavia existen colectivos de alguna u otra forma el arte esta presente :o)

 Enviado por mimi-maura - 12-septiembre-2006 a las 09:37 
 

¡Felicidades! ¡Bienvenidos a La Corte de los Milagros! El vecino de junto

 Enviado por Enmarañado - 12-septiembre-2006 a las 04:39 Enviar mail al autor
 

Depende...del cristal con que se mire. La definición de "arte" es tan astracta como la definición del mismo arte que en su nombre lleva. Observo un fenómeno en México sobre la definición del arte y faltaría hacer referencia sobre que se quiere decir cuando se habla de arte, recordemos que son varias las categorías en ese sentido, tendríamos que empezar primero con una definición categórica. Que se prostituyer el arte? en los anales de la historia vemos una capilla sixtina prostituida con el financiamiento de los Medici, los museos de todo el mundo están prostituidos, las obras más famosas o se han comprado ó se han donado, pero a final de cuentas existió en el intermedio la compra-venta de esas obras. La institucionalidad en México ha dado al traste con las oportunidades del desarrollo del arte por las razones que ya fueron expuestas en la pauta de este "blog". Porque no funcionar de alguna manera como en otras partes del orbe sucede, las exposiciones tienen la libertad de mostrarse en galerías privadas que basadas en acuerdos le dan a ganar al artista y ganan los propietarios de las mismas. En Querétaro he visto ejemplo de esto, solo les deseo lo mejor y que prosperen en ese gran esfuerzo, al menos lo intentan. No es fácil cuando los Mexicanos no hemos sido educados para apreciar el arte en todas sus variadas expresiones. Y no es hecharle la culpa a nadie pero pasaron 6 años en los cuales no cambio nada! Creo que en las últimas 2 decádas los pasos en la materia han sido hacia atrás, basta ver como administraciones estatales, tienen que ir al recate de organizaciones ó grupos culturales para evitar que sucumban ante aquella frase de: "todo por amor al arte".

 Enviado por GUEVARA2006. - 12-septiembre-2006 a las 03:45 Enviar mail al autor
 
 
Acerca del autor
 
Mónica Mayer y Víctor Lerma

¿Fue a una exposición y no entendió? ¿Está molesto con algún funcionario público de la cultura? ¿Le interesa conocer las inquietudes de los artistas visuales? En este blog se discute todo eso y más.

Pinto mi Raya: el blog, es una propuesta de los artistas visuales Mónica Mayer y Víctor Lerma. Es parte de Pinto mi Raya, un proyecto que fundaron en 1990.

El objetivo de Pinto mi Raya es crear propuestas lúdicas y críticas que lubriquen el sistema artístico. Esto puede significar desde crear un importante archivo especializado en artes visuales, hasta hacerle una limpia a un centro de investigación artística para evitarle el mal de ojo al arte actual.

A Pinto mi Raya le interesa dialogar con el público. Esta es una invitación a dialogar.

 
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